Nos langues maternelles influencent-elles notre manière de ressentir, de penser et de transmettre nos émotions ? 

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Cette question trouve un écho saisissant à l’aube du 17e siècle, lorsque les compositeurs italiens, au premier rang desquels Claudio Monteverdi, portent l’art du madrigal à son apogée. Grâce au figuralisme, à la seconda pratica et à une pensée toujours plus harmonique, ils donnent aux émotions une puissance musicale capable de dépasser les frontières et révolutionner l’histoire de la musique européenne. En Allemagne, Schein, Schütz et la dynastie Bach prolongent cet héritage, sublimant la musique figurée et l’art de la rhétorique, touchant son apogée avec Johann Sebastian Bach.

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Le madrigalisme est profondément performatif : les mots chantés ne décrivent pas seulement l’action, ils la font advenir. On pleure, on rit, on soupire, les figures musicales font des affects des actes physiques.

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Mais, que devient cette expressivité lorsque l’auditeur ne comprend plus la langue du texte ? 

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Que subsiste-t-il du lien émotionnel entre le mot et son sens ? 

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Et que se passe-t-il lorsque les textes vernaculaires cèdent la place au sacré ?

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Dans Madri(é)gale, qu’ils soient en italien, latin ou en allemand, nous serons tous égaux sans condition devant les mots figurés. Expatriés, bilingues, adoptés ou simplement amoureux des langues, nous plongerons dans une exploration où la sensualité, l’amour, la colère, la joie, la peur, seront le terrain.

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À l’heure où les mots peuvent aussi séparer, simplifier ou exclure, Madri(é)gale nous rappelle leur pouvoir de nuance, d’écoute et de relation. Une invitation à prendre soin de nos langues, qu’elles soient maternelles ou non, et des émotions qu’elles permettent.